收藏本站 关于我们

什么是视觉元素?(中篇)

发布时间:2017-11-06 10:06:59   来源:   人气:0

前言:前言


不管你是从事什么艺术行业或设计行业,审美与造型、艺术历史与设计规则都是基础中的基础,认真学习艺术与设计基础,才能做出优秀的设计,只有打好这些基础,设计出来的作品才具审美与和谐。


艺术中的元素包含很多内容,如点线面、明暗与重量、颜色、形状和体积等等,接下来我会逐一为大家讲解每一块的内容,理论有些枯燥,也请大家认真学习并阅读。



1.时间和运动


运动被认为是“艺术原则”之一。也就是艺术家用来组织艺术作品中的艺术元素的工具之一。运动在静态和基于时间的介质中都有应用,并且可以显示直观的动作或观众的眼睛通过一个片段的预期路径。


在静态视觉艺术作品中,使用比例和对比等技巧创造了运动的感觉或时间的流逝感觉。例如,在平面图像上,一个比周围环境更小、颜色更浅的图像会在图像上产生运动的感觉。另一种暗示运动和/或时间的技术是在艺术作品的不同区域里放置一个重复的元素。



时间和运动的视觉实验最早产生于19世纪中叶。摄影师埃德沃德·迈布里奇(Eadweard Muybridge)以其连续拍摄的人类和动物行走、奔跑和跳跃而闻名,他在一起展示了他的研究对象的运动。




马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的《下楼梯的裸女》2号作品说明了从左上方到右下角的绝对感觉。



静态艺术形式具有暗示或暗示时间和动作的能力,而电影,录像,动态雕塑和表演艺术中的时间媒介则通过其定义来展现时间和动作。 电影是许多静态图像,快速通过的镜头。视频本质上是相同的过程,但是基于数字,每秒帧数较少。



表演艺术是在真实的时间里进行的,它利用了真实的人和事物,就像戏剧一样。运动艺术是一种运动的艺术,它的作用取决于运动。所有这些媒介都把时间和运动作为表达方式的一个关键方面。




2.即兴创作和自发性


达达主义、超现实主义和激浪运动都依赖于机会、即兴创作和自发性作为制作艺术作品的工具。


2.1 达达主义


达达主义是20世纪初在欧洲流行的一种艺术运动。它由瑞士苏黎世的艺术家和诗人发起,有着强烈的反战和左倾的情绪。这一运动拒绝了逻辑和理性,相反,它珍视非理性、无稽之谈和直觉。



马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)是达达派运动的主要成员,他以展示“现成的东西”而闻名,这些东西是购买或发现的物品,然后是艺术。



达达主义者使用现成的东西来创建所谓的“集合”,使用诸如照片、垃圾、贴纸、公交卡和笔记等物品。达达主义者的工作包括机会、即兴创作和创造艺术的自发性。他们以使用“自动写作”或“意识流”写作而闻名,这些作品常常以荒谬的形式出现,但却让人有可能出现意想不到的对比和无意识的创造力。



1.2 超现实主义



超现实主义运动是由达达主义发展出来的,主要是一种政治运动,它有一种出人意料的元素,意想不到的并存和潜意识的敲击。运动的重要成员安德烈·布雷顿(Andre Breton)写了超现实主义的宣言,定义如下:

“超现实主义,纯粹的心灵自动性”,通过它,人们可以用语言、文字或任何其他方式来表达思想的真正功能。在没有理性的情况下,在所有的审美和道德的偏见之外,对思想的默想。”



和之前的达达主义一样,超现实主义运动强调理性和计划的不重要性,反而而是依靠机会和惊喜作为利用无意识思想创造力的工具。超现实主义者因发明了“艳美尸”绘画而闻名,这是一种由文字和图像相互协作组装而成的运动。许多超现实主义技术,包括精致的尸体绘画,允许通过赋予自发的生产价值来创造有趣的艺术创作。


1.3 激浪艺术



激浪艺术是一个国际和跨学科的艺术家、作曲家、设计师和诗人的团体,在20世纪60年代和70年代形成。荷兰画廊主兼艺术评论家哈利·鲁赫(Harry Ruhe)将激浪艺术描述为“60年代最激进、最具实验性的艺术运动”。



激浪艺术以对不同艺术媒体和学科的实验贡献而闻名。“激浪艺术”也以产生“激浪”艺术家创造的新艺术形式而闻名。这些艺术形式包括中间介质,这是激浪艺术家迪克·希金斯(Dick Higgins)创造的概念艺术,最初是由激浪艺术家亨利·弗林特(Henry Flynt)和视频艺术家白南准(Nam June Paik)开创的。




激浪运动的参与者包括“艺术家、作曲家、设计师和建筑师,以及经济学家、数学家、芭蕾舞者、厨师,甚至是一个潜在的神学家。同样重要的是,他们代表了三大洲的国家 - 亚洲,欧洲,和北美。


他们制作了包括“新达达主义”的噪音音乐,以及诗歌,视觉艺术,城市规划,建筑,设计,文学和出版等方面的表演“事件”。许多激浪艺术家都有一种反商业和反艺术的感觉,激浪运动有时被描述为中间媒介。



作曲家约翰·凯奇(John Cage)的思想和实践影响了激浪艺术,尤其是他的观点,即人们应该在没有概念的情况下开始创作一件艺术品,他对作品的理解是艺术家和观众之间互动的场所,创造的过程是对成品的特权。



1.4 激浪运动


20世纪60年代的激浪运动受到了达达主义的高度影响。激浪是一个国际艺术家网络,它巧妙地融合了许多不同的学科,其特点是使用了一个极端的DIY美学和大量的跨媒体艺术作品。此外,激浪运动以其“偶然事件”而闻名,这是一种多学科的性能事件或可能发生在任何地方的情况。



观众的参与是必不可少的,因此依赖于大量的惊喜和即兴创作。事件的关键元素通常是有计划的,但艺术家留下了即兴创作的空间,消除了艺术作品和观众之间的界限,从而使观众成为艺术的重要组成部分。




3.五种感官


”五种感官“是一组由杨·布鲁格尔(Jan Brueghel)和彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)在1617年至1618年在安特卫普创造寓言画,鲁本斯负责的人物设置。


他们现在在马德里的普拉多博物馆。 它们都是用木制面板上的油漆,尺寸大约是65×110厘米(2英尺×3英尺×7英寸)。



该个系列是布鲁盖尔和鲁本斯最著名、最成功的合作之一,当然他们是亲密的朋友。


作为女性形象的五种感官的寓意代表性已经开始于上个世纪,最早的已知的例子是夫人和独角兽系列挂毯(约1500年),但布鲁格尔是第一个来说明主题使用组合的艺术作品。 他的方法也被广泛复制在佛兰德后期的绘画中。



在一项工作中,五种感官被包括在装置和基于性能的艺术中。此外,力求包括所有感官的作品一般都要使用某种形式的互动性,因为味道与感觉一定要包含观众的参与。从历史上看,这种对所有感官的关注都保留在仪式和典礼上。在当代艺术中,为了迎合视觉、触觉和听觉的感官,这是很常见的,而在艺术中,对嗅觉和味觉的感知却不那么常见。



德语单词Gesamtkunstwerk,意思是“全部艺术的工作”,指的是一种试图解决所有五种人类感官的艺术作品。这一概念在1849年由德国歌剧作曲家理查德·瓦格纳(Richard Wagner)引起。瓦格纳上演了一场歌剧,试图将艺术形式统一起来,他觉得这是完全不同的。瓦格纳的歌剧对每一个细节都给予了极大的关注,以达到一种完全艺术沉浸的状态。“Gesamkunstwerk”现在是一个与美学有关的英语术语,但从瓦格纳的定义演变为在艺术中包含五种感觉。



装置艺术是一种三维艺术作品,旨在改变观众对空间的感知。瑞秋·惠特瑞德的路堤说明了这一类型的转变。这个词通常属于一个内部空间,而土地艺术通常指的是一个户外空间,尽管这些术语之间有一些重叠。20世纪60年代的激浪运动是装置和表演艺术作为媒介的发展的关键。



“虚拟现实”是指计算机模拟的环境。目前,大多数虚拟现实环境都是视觉体验,但一些模拟包括额外的感官信息。沉浸式虚拟现实是近年来随着技术的进步而发展起来的,并且越来越多地在一个虚拟的领域内解决五种感觉。





Thanks for watching

微信公众号:设计规则




本文来自PS教程网www.46PS.com,转载请注明!关键词:什么是视觉元素?(中篇)观点Lawr


PS教程