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让画面提升3个档,避开这5个通病(原创文章)

发布时间:2017-05-11 10:14:49   来源:PS教程   人气:0

前言:曾经有朋友问过我,自己美术零基础,想学习插画或者设计,该从什么地方开始学?以前没认真学美术,想重新补一些基础性的东西,又该从何处下手? 很久


曾经有朋友问过我,自己美术零基础,想学习插画或者设计,该从什么地方开始学?以前没认真学美术,想重新补一些基础性的东西,又该从何处下手? 

很久以前,我就认真考虑过这些问题。

其实在我们进入大学或工作之后,如果完全零基础的朋友想学习插画或设计,我通常的建议是:从随手的小涂鸦开始,或者尝试一下软件,用软件去进行自己脑海中所构思的设计。我相信进入任何一个新领域,都是从兴趣开始的。有了兴趣,就会对这个事物产生好奇、逐步深入理解。

但你如果想从专业角度去分析一个画面,就需要结构、光影、构图、色彩、空间关系等多个方面的知识,这些知识从哪里获取和练习?始于素描。在传统的绘画教学中,最初都是从素描学起。怎么去做正确的素描练习,这里面就有讲究了。

这几年陆续有教过的学生来找我“指点”他们自己的绘画作品,有纸上绘制的、也有电脑绘制的。虽然我并不擅长其中某些绘画风格,但依然发现这些作品中有许多通病。这些问题同样也是素描中最为常见的。接下来我就通过几幅素描作品,分析一下经常出现、极易被忽视的画面问题。


1.画面“灰”

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“画面‘脏’”,只需要将高亮区域‘擦干净’即可。”



3.画面“腻”

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“在绘画时,用笔须肯定、明确,切忌用太琐碎的笔触‘蹭’画面。”


4.画面“急”

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虽说画画需要有激情,但这一幅作品有些“激情”过于饱满了,导致画面“太着急”。其实画面“急”是因为绘画者没有形成一套掌控得当的作画流程或者绘画步骤,不清楚画到什么程度可以进行下一步。

在这幅素描作品中,衬布是没有型的,第一步“起型”并没有画完,就开始第二步“找明暗”了。在这个过程中,明暗交界线和暗部没有完整刻画,即塑造灰部、亮部、衬布背景等,以至于整个画面看似什么都画了,其实每一个步骤都没有画到位。

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再看这幅作品,同样有一个白色的衬布,但绘画者能刻意削弱对白衬布的塑造,从而明确黑白灰关系;水果塑造的程度相当高,但依然保留明确的明暗关系。所以,在素描绘画中按照步骤来绘画,同时自始至终需要不断调整大关系,切忌画得太急。

“素描不是将笔触‘填满’纸张就完成了,前一个步骤没画到位,之后画再多也没有意义。”


5.画面“铁”

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画面“铁”是在素描练习中前期比较容易出现的问题。就上图的静物而言,罐子、蔬菜的固有色本身就比较重。在塑造的过程中,如果一味地加重色彩,就会使得物体画得如同铁质的一样,看上去罐子和蔬菜有几十斤重。

从画面整体来看,即使物体的固有色相对深,我们也需要区分出来各静物之间的色彩强弱关系,避免所有的物体成为一个色调。

回归素描静物本身的塑造来说,无论是在早期还是完成后,对主体的描绘需要表达出明确的光影关系,细致刻画明暗交界线、反光及投影,如果只是一味地涂黑而忽略了这些细节的表现,那就会出现“铁”的情况了。

那怎样做到不“铁”呢?

下面这幅素描作品同样包含色彩浓郁的水果与罐子,但绘画者并没有一味地“涂颜色”,而是围绕着明暗关系去刻画。从罐子、瓶子到各个水果,明暗关系非常明确,对比之前的那幅画中的物体,这幅画中的物体就感觉在质量上“轻快”了许多。

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以上五点是我在一些素描作品中看到的问题,它们出现的根本原因都在于相对错误的光影关系。视觉表达的原理是相通的,合理的结构、正确的光影、舒服的构图、协调的空间关系,这些基础通过正确的素描训练都可以获得良好提升。



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